江源作品——水墨畫《朝陽新貌》
江源水墨人物畫作品
近年來，越來越多的“城市風情”畫展走入人們的視野。實際上，此類畫展展出的作品并非只表現風光美景，還有很多作品反映了藝術家們在城市走訪觀察后，融合自身感受、體驗和認識，用傳統筆墨語言將所見所聞抽象化、生活化、詩意化，以求達到一種藝術上的真實和完善，進而體現出城市生活的趣味與人文關懷。在全國諸多“城市風情”畫展中，由北京市朝陽區文學藝術界聯合會（以下簡稱“朝陽區文聯”）領導、北京朝陽書畫院組織的“美哉風兮——北京朝陽城市風情畫展”一直令業內專家及大眾觀賞者稱道。
走進幾期該主題畫展現場，人們在諸多藝術家中總能見到一個相同的身影——北京朝陽書畫院院長、國畫家江源。牽頭組辦了一場場以城市為主題的藝術畫展給江源的生活帶來了很大變化，多年的藝術下沉與文化傳播，讓他逐漸被不少藝術家、美術愛好者所喜歡。
訴風情緊扣時代雖簡約蘊含萬千
在北京生活期間，這座城市，特別是朝陽區的飛速發展如同不竭的源泉，給予了江源大量創作的靈感和沖動。
故此，當朝陽區文聯提出“畫朝陽，畫當代的朝陽”的想法時，江源立即響應。他告訴中國城市報記者：“與朝陽區文聯合作，讓我深感文藝工作者須時刻牢記歷史使命和時代責任，要以新擔當、新作為、新思想來繪就獨具魅力的朝陽群眾生活新面貌、城市新風貌，彰顯其背后的價值引導力、文化凝聚力和精神推動力。”
但是，剛接到任務時江源也有過擔憂：從淵源來說，“現代化的朝陽”在中國傳統繪畫里從沒出現過；就學術而言，在以往的美術資料中也沒有找到以國際化、現代化的城市為角度的繪畫。因此，如何在題材上找準方向是江源需要認真探索和細致思考的問題。
經過半年多的走訪研究，江源意識到，畫“當代的朝陽”不同于以往“都市水墨”和“風情畫”的概念。“過去也有不少藝術家通過畫老北京胡同、四合院來描繪京城風情，但那終歸是京城的老樣子、舊風貌。‘當代’應該是能夠反映現代人心態精神、社會風氣甚至流行元素的城市新風貌。”江源說，他認為北京朝陽的當代城市風情中應體現藝術家對這座城市的記憶與感受，此后才能通過作品展現當地的群眾精神狀態、生活面貌和城市風情。
與時俱進的創新理念、深入一線的采風姿態以及記錄百態的創作內容，讓江源的作品在文藝界獲得較高評價。著名作家申維曾與江源共同創作長篇小說《揚州美女》。申維認為江源的配圖繪畫雖造型簡潔，但極具視覺沖擊力，同時強調“以書法入畫”，將圓潤、有彈性、節奏感強的線條運用到繪畫中，追求獨到的“立骨”。
申維評價江源的國畫作品時曾這么說，小品風景畫《落日余暉》中，“晚歸的三輪車夫”雖只有簡約的背影，卻留給人無限遐想；大型風景畫《朝陽新貌》中，樓房、汽車、行人代替了傳統的山巒、云霧、風月，線條構成畫面各種物體相互間關系，眾多人物均幾筆勾勒；寫意風景畫《小秦淮河》中，舊式園林簡約如兩個漢字，柳枝的擺動、水波的蕩漾，看似不經意的數筆，表現得傳神生動。
把建筑融入畫中用藝術釋放個性
改革開放40余年來，中國的文化藝術思想和世界多元文化語境經過不斷碰撞與融通，進入了五彩斑斕的泛藝術時代，這使得中國畫的藝術表現形式呈現出更加創新、開放的姿態。
在這樣的時代背景下搞創作，江源感到非常幸運，他說：“對于我們這些上世紀60至70年代出生的人來說，城市發展與變遷日新月異，令人感觸很深。藝術來源于生活、反映生活，身在城市中的畫家對這些新變化不可能視而不見，也很難不心生感觸。那么如何用貼切的傳統繪畫語言表現新事物，是每個畫家提升自己所要面對和思考的關鍵。”
從出生地江蘇省揚州市到定居地北京市，從建筑研究到藝術修行，江源的跨行舉動讓他身邊人吃了一驚。特別是當他把一幅幅融合了細膩文雅南方特征與大氣豪放北方風格的畫作呈現出來時，更是收獲了不少粉絲。
無論是活動演講還是居家創作，江源總喜歡身著傳統中式對襟衫，手持一把精美的金陵聚頭扇。他笑稱，雖然自己以追求藝術創新為目標，但主流的、經典的“舊”還是得保留和傳承下去。因為在繼承傳統的基礎上發展創新，是當下藝術前進的使命與方向。
江源時常提到，自己也如同中國古代文人騷客一般，追求浪漫清高的氣節而寄情書畫，水墨因其幻化多變的特質成為他藝術修行路上的不二之選。
談到現在從事的水墨畫創作與之前建筑設計的區別時，江源認為傳統水墨同古代建筑既不沖突也不矛盾，且具有緊密的契合度，都是中國優秀傳統文化和厚重歷史的代表和典范。
在包含城市建筑景觀的傳世之作中，江源尤愛《清明上河圖》。“這幅北宋時期的‘城市風情畫’，將當時市民文化的興盛和經濟的繁榮以長卷形式展開，其中涵蓋的大量寫實場景不僅在宏觀上展現出宋代城鎮繁盛、人民安居樂業的時代風貌，也在微觀中描繪了當時的房屋形制、市民衣著、城市版圖、商貿活動等。”他說。
江源感嘆，如今的畫家已不再需要事無巨細地描摹圖繪，攝影技術的出現讓藝術擺脫了寫實記錄功能，藝術作品在創作中可以釋放更多個性化語言風格，讓藝術家能盡情提取感興趣的內容，再以藝術化手法表達出來。這為創新風格的“城市風情畫”水墨主題藝術提供了良好的發展氛圍和環境。
以人文為關注點在繼承中尋創新
由于江源的繪畫風格秉承了我國清代“揚州八怪”的寫意性、書法性、市井化的繪畫傳統，他組辦的各類書畫展也多以反映當代社會、百姓生活為主，故一些行業人士稱其為“新揚州八怪”之一。
“可以說，‘城市風情畫’就是在原來‘揚州八怪’的市井文化基礎上有了新的發展。”中央美術學院教授張立辰談到“城市風情畫”的傳承意義時表示，江源作為“新揚州八怪”的領軍畫家，調北京工作后繼續探索中國畫創新求變，從“畫新朝陽、繪新風貌”到倡導“城市風情畫”的水墨創作，既是畫家個人的藝術提升，也是當前中國畫創新的一大學術探索成果。
此外，《美術》雜志主編尚輝也認為，由江源、鞠伏強、徐中、劉揚山、陸太林、鐘丹群等畫家組合的“新揚州八怪”，可謂當代揚州畫壇上一個學術創新群體。代表畫家江源從書法入手，再以書入畫，深得筆墨堂奧，更與胸次相融、用心靈作畫。然而古意未成拘囿，造化之生意與筆墨生發互動，畫面奇境迭出。江源的開放視野使他能超出畫科之限去實現新的跨越。
有了學術行業的認可和支持，江源加大力度推動“城市風情畫”走出揚州，去更為廣闊的天地探索如何突破傳統水墨中國畫在理念、風格上的局限性。“這種突破并非拋棄，而是在保持原有傳統的基礎上做適當的推進和探索，至少不要受制于這幾種簡單分類的禁錮。也許是融合，也許是超越。”江源說。
“在此后的‘城市風情畫’系列藝術畫展中，江源、石建國、鐘捷、陸太林、馮鐘云等藝術家們的作品開始呈現出花鳥畫中有人物，山水畫中有樓房、汽車，在審美趣味上與傳統拉開了距離，并形成了一種新的繪畫風貌。”著名策展人楊維民說，“‘城市風情畫’的作品多以普通市民的視角描繪了他們每天生活的都市環境，強調了當代人與城市二者之間的關系，就這一點來說也體現出對‘揚州八怪’創作精神的延續發展。”
對于專家學者們提出的一系列觀點，江源表示謹記在心。“我想做的是一個傳統文化的創新，更是一種理念。是深入了解中國畫的原理后，再以中國畫為通道去了解文化的本質。”江源說，“未來，我會繼續將水墨文化的創新精神與現實生活緊密結合，推動‘城市風情畫’在表象上接近現實、在意境中超越生活。”（圖片由受訪者提供）
《 中國城市報 》（ 2023年01月09日 第12 版）