云巔（油畫）　王輝 

“在全球文化交匯和交融的情境中，中國油畫需要不斷建構自己的學術體系、話語體系和評價體系，‘寫意精神’的當代體現便是中國油畫發展的一個重要維度，這個課題尚待更多的油畫家投以研究實踐，它的階段性成果也將有助于廣大公眾認識‘寫意油畫’的文化內涵和語言風貌，在‘美育’的意義上增加審美經驗和文化感受。”近日，由深圳市關山月美術館、北京當代中國寫意油畫研究院主辦，獲得深圳市宣傳文化事業發展專項基金支持的“文脈傳薪——2022中國寫意油畫學派作品年展”在深圳市關山月美術館舉辦，展覽總策劃、中國美協主席、中央美院院長范迪安如是說。

此次展覽共有131位藝術家的131幅作品參展，通過“征稿評選+特邀藝術家”的模式吸引了更多年輕藝術家參展。自2015年舉辦第一屆寫意油畫學派作品年展以來，“文脈傳薪”已經延續七屆。深圳市關山月美術館的品牌項目“文脈傳薪——中國寫意油畫學派作品年展”在各地巡回展出，獲得了社會各界的廣泛認同和國家政府層面的關注支持。七年來，畫家們積極響應并認真創研的藝術精品，百川匯流成“寫意油畫”的連綿圖景。這些作品以飽滿的藝術探索熱情、豐富的語言形式交織成蓬勃的時代文化生機，讓人可期中國油畫不斷精進的前景。

“從20世紀20年代留法歸來的林風眠所倡導的‘中西融合’，到20世紀60年代以羅工柳為代表的留蘇藝術家提出的‘油畫民族化’，再從本世紀初到新時代以來，中國油畫家們堅持以人民為中心的創作理念，一方面腳踏中華大地、面向新時代豐富的現實生活，另一方面又努力從中華傳統文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養，在作品中表現出鮮活的時代感、現實感，由此形成了中國寫意油畫學派豐富成果。”深圳市關山月美術館館長、深圳市美協主席陳湘波表示，寫意油畫正是在自身民族文化的立場上，通過油畫材料等媒介的運用，以中國寫意審美為內核，注入中國藝術精神與氣魄，創造出具有中國民族精神和中國文化氣派的中國油畫，推動了中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。

許多油畫家走向廣闊的中國大地，投身自然與生活的懷抱，表現山河之美與新時代的生活氣象，在油畫語言的研究中注重融匯中國藝術傳統，探索“中國油畫”的語言建構。范迪安說：“近年來，雖因疫情原因不能組織大規模寫生，但這個學派的畫家筆不停歇，堅持寫生、研究，小型展覽和個人展覽也持續涌現，體現了堅定的文化自覺和學術定力。匯集在展覽中的作品就是畫家同仁們近年的新作，展現了寫意油畫學派共同的學術追求，也展現了每位畫家的個性風格，留下了這個特殊時期藝術抒懷表意的印記。”

界-系列005（油畫）　文禎非

歷經七載，畫家們在寫意油畫之路上深耕探索，給中國美術帶來的可能性也在不斷更新。在關山月美術館藝術總監文禎非眼中，本次展覽作品的突出共性就是“寫”與“意”：“展出作品是按照作者年齡排序的，原本想體現出每一代藝術家對于中國寫意油畫的理解，目前看，一代比一代人‘寫’——中國叫‘寫’，西方人可能叫‘表現’——得更厲害，更有熱情和沖動。而在表現東方意趣、文化與精神方面，大家也都有不同程度、層面、方向上的不同。”

2003年至2012年，文禎非致力于“釋”系列的創作，從2012年至今，他嘗試用油畫刀描繪風景畫“行”系列，主要目的是在表現東方意趣及禪境之外，加入更多寫意語言符號，將中國寫意中的一氣呵成、氣韻生動進行語言圖式上的摸索。而北京當代中國寫意油畫研究院院長王輝的參展作品《云巔》的題材來自他在西北拍攝的照片：“在表達方式上，我不由自主地融進了中國山水畫的繪畫理念，黑色山體塊狀的組織，加上凝重的敷色，畫面混融一體——畫山畫水、尤其是畫崇峰險嶺是我的愛好，我的心神似乎可以駐留其間。”談及“文脈”與“傳薪”，他說：“對西學取之精華，取之中用，把體現人類文明發展共性的、科學的藝術系統進行吸收融合，為己服務，并在中國文化系統和內質精神層面上吸收融合，創造出新，這是具有文化立場的理性之舉，也是‘文脈傳薪’最不能丟失的靈魂。”

這場展覽也是深圳市關山月美術館建館25周年的重要活動之一。“25年來，我們見證中國新型美術館建設發展的歷程，同時我們自己也得到了發展和提升，跟美術館一起成長，應該說是幸福滿滿。”文禎非說。據陳湘波介紹，為紀念深圳市關山月美術館建館25周年暨關山月先生誕辰110周年，此次25周年系列活動以“共創共享·藝術之美”為主題，重點推出2個精品展覽、2個文化戰略合作項目、一個數字美術館、一場美術館之夜，并將聯動推出25場以上山月學堂等系列公教活動，為公眾提供更加多元的文化藝術體驗。